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Madonna del Rosario
Madonna del Rosario - 9964
Saint Jérôme
Saint Jérôme - 11897
Peint par Le Caravage dans l'atelier du Cavalier d'Arpino. Le bassin malade, caractérisé par sa pâleur, est en fait un autoportrait du peintre (Caravage s'est probablement servi d'un miroir pour se représenter). Une pose à la Michel-Ange est évoquée. La réalisation des éléments naturels est magistrale ; l'œuvre est également riche en références symboliques (mythologiques, chrétiennes...).
Peint par Le Caravage dans l'atelier du Cavalier d'Arpino. Le bassin malade, caractérisé par sa pâleur, est en fait un autoportrait du peintre (Caravage s'est probablement servi d'un miroir pour se représenter). Une pose à la Michel-Ange est évoquée. La réalisation des éléments naturels est magistrale ; l'œuvre est également riche en références symboliques (mythologiques, chrétiennes...). - 514
Peint par Le Caravage dans l'atelier du Cavalier d'Arpino. Le bassin malade, caractérisé par sa pâleur, est en fait un autoportrait du peintre (Caravage s'est probablement servi d'un miroir pour se représenter). Une pose à la Michel-Ange est évoquée. La réalisation des éléments naturels est magistrale ; l'œuvre est également riche en références symboliques (mythologiques, chrétiennes...).
Peint par Le Caravage dans l'atelier du Cavalier d'Arpino. Le bassin malade, caractérisé par sa pâleur, est en fait un autoportrait du peintre (Caravage s'est probablement servi d'un miroir pour se représenter). Une pose à la Michel-Ange est évoquée. La réalisation des éléments naturels est magistrale ; l'œuvre est également riche en références symboliques (mythologiques, chrétiennes...). - 515
Joueur de luth, détail, nature morte
Joueur de luth, détail, nature morte - 14042
Joueur de luth, détail, nature morte
Joueur de luth, détail, nature morte - 14043
Joueur de luth, détail
Joueur de luth, détail - 14044
Joueur de luth, détail
Joueur de luth, détail - 14037
Joueur de luth, détail
Joueur de luth, détail - 14038
Joueur de luth, détail
Joueur de luth, détail - 14039
Joueur de luth, détail
Joueur de luth, détail - 14040
Joueur de luth, détail
Joueur de luth, détail - 14041
Sainte Marie-Madeleine, robe du XVIIe siècle, bijoux, collier de perles, boucles d'oreilles en perles, collier en or, bracelet en or, burette en verre
Sainte Marie-Madeleine, robe du XVIIe siècle, bijoux, collier de perles, boucles d'oreilles en perles, collier en or, bracelet en or, burette en verre - 17212
La Vierge et l'Enfant à ses pieds deux pèlerins mendiants
La Vierge et l'Enfant à ses pieds deux pèlerins mendiants - 10187
La déposition de la croix
La déposition de la croix - 6930
Décapitation de saint Jean-Baptiste
Décapitation de saint Jean-Baptiste - 11898
Le sujet est une gitane qui lit dans la main d'un chevalier naïf et parvient à lui voler l'anneau qu'elle porte à la main. La scène du tableau est une
Le sujet est une gitane qui lit dans la main d'un chevalier naïf et parvient à lui voler l'anneau qu'elle porte à la main. La scène du tableau est une "scène de genre" typique (scène de la vie quotidienne). Le tableau peut également être lu dans une optique moralisatrice, en référence à la parabole de l'enfant prodigue, ou comme une scène de théâtre. - 497
Le sujet est une gitane qui lit dans la main d'un chevalier naïf et tente de lui enlever l'anneau qu'elle porte à la main. Le visage rond du garçon reflète parfaitement sa naïveté : même la plume qui jaillit de son chapeau semble ajouter à la douceur de son caractère. Le tableau représente une
Le sujet est une gitane qui lit dans la main d'un chevalier naïf et tente de lui enlever l'anneau qu'elle porte à la main. Le visage rond du garçon reflète parfaitement sa naïveté : même la plume qui jaillit de son chapeau semble ajouter à la douceur de son caractère. Le tableau représente une "scène de genre" typique. - 498
Judith est représentée en train de décapiter Holopherne à l'aide d'un cimeterre, tandis qu'un vieux serviteur assiste à la scène en tenant le drap contenant le panier dans lequel la tête sera conservée. Tableau de la
Judith est représentée en train de décapiter Holopherne à l'aide d'un cimeterre, tandis qu'un vieux serviteur assiste à la scène en tenant le drap contenant le panier dans lequel la tête sera conservée. Tableau de la "période sombre" du Caravage, les personnages sont en effet plongés dans l'obscurité. - 503
Détail du visage de Judith (qui représente en fait Filide Melandroni, une amie courtisane du Caravage), pris dans une grimace de dégoût et de réticence alors qu'elle tue Holopherne. Elle n'éprouve aucun remords à commettre ce meurtre, car elle est le symbole du salut divin.
Détail du visage de Judith (qui représente en fait Filide Melandroni, une amie courtisane du Caravage), pris dans une grimace de dégoût et de réticence alors qu'elle tue Holopherne. Elle n'éprouve aucun remords à commettre ce meurtre, car elle est le symbole du salut divin. - 504
Détail d'Holopherne, nu sur le lit, en train d'ouvrir la bouche et les yeux au moment où l'épée de Judith lui entaille le cou d'où jaillit un flot de sang.
Détail d'Holopherne, nu sur le lit, en train d'ouvrir la bouche et les yeux au moment où l'épée de Judith lui entaille le cou d'où jaillit un flot de sang. - 505
Détail de la table au-dessus de laquelle saint Jérôme s'applique à travailler. Sur une nappe blanche, des livres et un crâne symbolisent le caractère éphémère de la vie.
Détail de la table au-dessus de laquelle saint Jérôme s'applique à travailler. Sur une nappe blanche, des livres et un crâne symbolisent le caractère éphémère de la vie. - 520
Saint Jérôme est représenté en train de traduire la Bible de l'hébreu au latin. Il est concentré sur son travail, son bras droit est tendu sur le grand livre ouvert, dans sa main se trouve la plume. Ses traits sont ceux d'un vieil homme, sa barbe grise est longue, son front est ridé. Représenté pour ses qualités d'homme d'étude.
Saint Jérôme est représenté en train de traduire la Bible de l'hébreu au latin. Il est concentré sur son travail, son bras droit est tendu sur le grand livre ouvert, dans sa main se trouve la plume. Ses traits sont ceux d'un vieil homme, sa barbe grise est longue, son front est ridé. Représenté pour ses qualités d'homme d'étude. - 521
Saint Jean-Baptiste adolescent avec le bélier, le manteau et le bâton, ses attributs. Le tableau représente plutôt un Bon Pasteur demandant au cardinal Borghese, pasteur de l'Église, de pardonner au peintre, représenté comme une brebis égarée revenant à la vigne eucharistique.
Saint Jean-Baptiste adolescent avec le bélier, le manteau et le bâton, ses attributs. Le tableau représente plutôt un Bon Pasteur demandant au cardinal Borghese, pasteur de l'Église, de pardonner au peintre, représenté comme une brebis égarée revenant à la vigne eucharistique. - 522
Tête décapitée de Goliath avec la bouche et les yeux ouverts. Dans la physionomie du géant vaincu se trouve un autoportrait du Caravage, qui a donné lieu à de nombreuses lectures du tableau dans une optique psychanalytique. En effet, à l'époque à laquelle date le tableau, le peintre se trouvait à Naples dans l'attente d'une grâce du pape.
Tête décapitée de Goliath avec la bouche et les yeux ouverts. Dans la physionomie du géant vaincu se trouve un autoportrait du Caravage, qui a donné lieu à de nombreuses lectures du tableau dans une optique psychanalytique. En effet, à l'époque à laquelle date le tableau, le peintre se trouvait à Naples dans l'attente d'une grâce du pape. - 513
Buste de Judith vu de trois quarts et profil de la vieille servante. La présence de la vieille servante tenant un sac où finira la tête d'Holopherne souligne encore davantage la beauté de Judith ; ce n'est pas un hasard si Caravage a représenté une vieille servante laide à côté de la protagoniste.
Buste de Judith vu de trois quarts et profil de la vieille servante. La présence de la vieille servante tenant un sac où finira la tête d'Holopherne souligne encore davantage la beauté de Judith ; ce n'est pas un hasard si Caravage a représenté une vieille servante laide à côté de la protagoniste. - 506
Le personnage est dépourvu des attributs habituels permettant d'identifier le saint, notamment le
Le personnage est dépourvu des attributs habituels permettant d'identifier le saint, notamment le "manteau en poils de chameau", et la croix avec les bâtons de roseau est à peine visible. À gauche se trouve le tronc d'un cyprès. Le saint est penché vers la droite tout en regardant vers la gauche et est enveloppé d'une draperie rouge. - 511
Décapitation de saint Jean-Baptiste
Décapitation de saint Jean-Baptiste - 1626
Décapitation de saint Jean-Baptiste (partie)
Décapitation de saint Jean-Baptiste (partie) - 1627
Le peintre raconte le mythe de Narcisse qui tomba amoureux de son propre reflet. Le Caravage réussit à donner vie à une figure presque parfaitement double. Les bras arqués de Narcisse suivent le tracé de la toile et son profil voûté suggère un regard nostalgique et souffrant.
Le peintre raconte le mythe de Narcisse qui tomba amoureux de son propre reflet. Le Caravage réussit à donner vie à une figure presque parfaitement double. Les bras arqués de Narcisse suivent le tracé de la toile et son profil voûté suggère un regard nostalgique et souffrant. - 508
Détail du visage de la Vierge. Le tableau a été refusé par les commissaires parce que l'Enfant, trop grand pour être représenté entièrement nu, a fait scandale, de même que le décolleté plongeant de la Madone et le modèle choisi pour elle, Lena, qui était une prostituée notoire.
Détail du visage de la Vierge. Le tableau a été refusé par les commissaires parce que l'Enfant, trop grand pour être représenté entièrement nu, a fait scandale, de même que le décolleté plongeant de la Madone et le modèle choisi pour elle, Lena, qui était une prostituée notoire. - 517
Détail de l'Enfant écrasant le serpent, symbole du péché originel.Le tableau a été rejeté par les commissaires parce que l'Enfant, trop grand pour être représenté complètement nu, a fait scandale ; ont également fait scandale le décolleté plongeant de la Madone et le modèle choisi pour cette dernière, Lena, qui était une prostituée notoire.
Détail de l'Enfant écrasant le serpent, symbole du péché originel.Le tableau a été rejeté par les commissaires parce que l'Enfant, trop grand pour être représenté complètement nu, a fait scandale ; ont également fait scandale le décolleté plongeant de la Madone et le modèle choisi pour cette dernière, Lena, qui était une prostituée notoire. - 518
Le thème de saint Jérôme est l'un des plus fréquents dans la peinture de la Contre-Réforme. Le Caravage a choisi de représenter le saint de trois quarts de profil sur un format horizontal. Chaque élément, comme le papier, le crâne ou la plume, a une valeur symbolique dans le tableau.
Le thème de saint Jérôme est l'un des plus fréquents dans la peinture de la Contre-Réforme. Le Caravage a choisi de représenter le saint de trois quarts de profil sur un format horizontal. Chaque élément, comme le papier, le crâne ou la plume, a une valeur symbolique dans le tableau. - 519
Le sujet est une gitane qui lit la main d'un chevalier naïf et tente de lui voler l'anneau qu'elle porte à la main. La jolie gitane sans scrupules attire l'attention du jeune homme avec un sourire malicieux. Le tableau représente une
Le sujet est une gitane qui lit la main d'un chevalier naïf et tente de lui voler l'anneau qu'elle porte à la main. La jolie gitane sans scrupules attire l'attention du jeune homme avec un sourire malicieux. Le tableau représente une "scène de genre" typique. - 499
Le sujet est une gitane qui lit la main d'un chevalier naïf et tente de lui voler l'anneau qu'elle porte à la main. La jolie gitane sans scrupules attire l'attention du jeune homme avec un sourire malicieux. Le point central du tableau est la rencontre des mains des deux personnages. Le tableau représente une
Le sujet est une gitane qui lit la main d'un chevalier naïf et tente de lui voler l'anneau qu'elle porte à la main. La jolie gitane sans scrupules attire l'attention du jeune homme avec un sourire malicieux. Le point central du tableau est la rencontre des mains des deux personnages. Le tableau représente une "scène de genre" typique. - 500
Nous voyons un garçon à l'air lascif tenant une corbeille de fruits. On remarque les premières traces de réalisme psychologique. Ce tableau appartient probablement à la première phase romaine du peintre, c'est-à-dire à la période de sa collaboration avec l'atelier du Cavalier d'Arpino, où il peint principalement des fleurs et des fruits.
Nous voyons un garçon à l'air lascif tenant une corbeille de fruits. On remarque les premières traces de réalisme psychologique. Ce tableau appartient probablement à la première phase romaine du peintre, c'est-à-dire à la période de sa collaboration avec l'atelier du Cavalier d'Arpino, où il peint principalement des fleurs et des fruits. - 501
Nous voyons un garçon à l'air lascif tenant une corbeille de fruits. On remarque les premières traces de réalisme psychologique. Ce tableau appartient probablement à la première phase romaine du peintre, c'est-à-dire à la période de sa collaboration avec l'atelier du Cavalier d'Arpino, où il peint principalement des fleurs et des fruits.
Nous voyons un garçon à l'air lascif tenant une corbeille de fruits. On remarque les premières traces de réalisme psychologique. Ce tableau appartient probablement à la première phase romaine du peintre, c'est-à-dire à la période de sa collaboration avec l'atelier du Cavalier d'Arpino, où il peint principalement des fleurs et des fruits. - 502
Tête de saint Jean-Baptiste. Saint Jean-Baptiste adolescent avec le bélier, le manteau et le bâton, ses attributs. Le tableau représente un Bon Pasteur demandant au cardinal Borghèse, pasteur de l'Église, de pardonner au peintre, représenté comme une brebis égarée revenant à la vigne eucharistique.
Tête de saint Jean-Baptiste. Saint Jean-Baptiste adolescent avec le bélier, le manteau et le bâton, ses attributs. Le tableau représente un Bon Pasteur demandant au cardinal Borghèse, pasteur de l'Église, de pardonner au peintre, représenté comme une brebis égarée revenant à la vigne eucharistique. - 523
La scène représente le moment où l'épée tranche le cou du saint. Sa silhouette semble s'enfoncer dans le fond noir
La scène représente le moment où l'épée tranche le cou du saint. Sa silhouette semble s'enfoncer dans le fond noir - 524
Réalisme sources lumineuses bélier bélier peut-être Isaac préfigurant la passion du Christ St Jean Baptiste cornes de bélier nues
Réalisme sources lumineuses bélier bélier peut-être Isaac préfigurant la passion du Christ St Jean Baptiste cornes de bélier nues - 3019
Réalisme sources lumineuses bélier bélier éventuellement Isaac préfiguration de la passion du Christ St Jean Baptiste nu cornes de bélier draperie
Réalisme sources lumineuses bélier bélier éventuellement Isaac préfiguration de la passion du Christ St Jean Baptiste nu cornes de bélier draperie - 3022
Gitan avec turban et chemise brodée lit la main à un monsieur avec chapeau à plume épée robe damassée avec cape vol de bague sourire de tromperie
Gitan avec turban et chemise brodée lit la main à un monsieur avec chapeau à plume épée robe damassée avec cape vol de bague sourire de tromperie - 3040
S. Jean Baptiste avec le bélier
S. Jean Baptiste avec le bélier - 3041
Réalisme sources lumineuses tête de bélier peut-être Isaac préfigurant la passion du Christ St Jean Baptiste cornes de bélier nues
Réalisme sources lumineuses tête de bélier peut-être Isaac préfigurant la passion du Christ St Jean Baptiste cornes de bélier nues - 3042
Réalisme sources lumineuses tête de bélier peut-être Isaac préfigurant la passion du Christ St Jean Baptiste cornes de bélier nues
Réalisme sources lumineuses tête de bélier peut-être Isaac préfigurant la passion du Christ St Jean Baptiste cornes de bélier nues - 3043
Réalisme sources lumineuses bélier bélier peut-être Isaac préfigurant la passion du Christ St Jean Baptiste cornes de bélier nues
Réalisme sources lumineuses bélier bélier peut-être Isaac préfigurant la passion du Christ St Jean Baptiste cornes de bélier nues - 3016

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