Scheda in fase di compilazione
Scheda in fase di compilazione - 17210
Scheda in fase di compilazione
Scheda in fase di compilazione - 17211
Scheda in fase di compilazione
Scheda in fase di compilazione - 17213
Scheda in fase di compilazione
Scheda in fase di compilazione - 17214
Madonna del Rosario
Madonna del Rosario - 9964
Heiliger Hieronymus
Heiliger Hieronymus - 11897
Gemalt von Caravaggio in der Werkstatt des Cavalier D'Arpino. Das kranke, von Blässe gezeichnete Becken ist eigentlich ein Selbstporträt des Malers (Caravaggio benutzte wahrscheinlich einen Spiegel, um sich selbst darzustellen). Es wird eine Michelangelo-ähnliche Pose erwähnt. Die Umsetzung der natürlichen Elemente ist meisterhaft; das Werk ist auch reich an symbolischen Bezügen (mythologisch, christlich...).
Gemalt von Caravaggio in der Werkstatt des Cavalier D'Arpino. Das kranke, von Blässe gezeichnete Becken ist eigentlich ein Selbstporträt des Malers (Caravaggio benutzte wahrscheinlich einen Spiegel, um sich selbst darzustellen). Es wird eine Michelangelo-ähnliche Pose erwähnt. Die Umsetzung der natürlichen Elemente ist meisterhaft; das Werk ist auch reich an symbolischen Bezügen (mythologisch, christlich...). - 515
Gemalt von Caravaggio in der Werkstatt des Cavalier D'Arpino. Das kranke, von Blässe gezeichnete Becken ist eigentlich ein Selbstporträt des Malers (Caravaggio benutzte wahrscheinlich einen Spiegel, um sich selbst darzustellen). Es wird eine Michelangelo-ähnliche Pose erwähnt. Die Umsetzung der natürlichen Elemente ist meisterhaft; das Werk ist auch reich an symbolischen Bezügen (mythologisch, christlich...)
Gemalt von Caravaggio in der Werkstatt des Cavalier D'Arpino. Das kranke, von Blässe gezeichnete Becken ist eigentlich ein Selbstporträt des Malers (Caravaggio benutzte wahrscheinlich einen Spiegel, um sich selbst darzustellen). Es wird eine Michelangelo-ähnliche Pose erwähnt. Die Umsetzung der natürlichen Elemente ist meisterhaft; das Werk ist auch reich an symbolischen Bezügen (mythologisch, christlich...) - 514
Die Figur ist von den üblichen Attributen befreit, die auf die Identität des Heiligen hinweisen, darunter der
Die Figur ist von den üblichen Attributen befreit, die auf die Identität des Heiligen hinweisen, darunter der "Mantel mit Kamelhaar", und das Kreuz mit den Schilfrohrstäben ist kaum sichtbar. Auf der linken Seite steht der Stamm einer Zypresse. Der Heilige lehnt sich nach rechts, während er nach links blickt, und ist in ein rotes Gewand gehüllt. - 511
Es handelt sich um ein Zigeunermädchen, das die Hand eines naiven Ritters liest und versucht, den Ring zu stehlen, den sie an der Hand trägt. Die hübsche und skrupellose Zigeunerin erregt die Aufmerksamkeit des jungen Mannes mit einem verschmitzten Lächeln. Im Mittelpunkt des Gemäldes steht das Zusammentreffen der Hände der beiden Figuren. Das Gemälde stellt eine typische
Es handelt sich um ein Zigeunermädchen, das die Hand eines naiven Ritters liest und versucht, den Ring zu stehlen, den sie an der Hand trägt. Die hübsche und skrupellose Zigeunerin erregt die Aufmerksamkeit des jungen Mannes mit einem verschmitzten Lächeln. Im Mittelpunkt des Gemäldes steht das Zusammentreffen der Hände der beiden Figuren. Das Gemälde stellt eine typische "Genreszene" dar. - 500
Wir sehen einen lasziv aussehenden Jungen, der einen Korb mit Obst in der Hand hält. Man beachte die ersten Anzeichen von psychologischem Realismus. Dieses Gemälde gehört wahrscheinlich in die erste römische Phase des Malers, d. h. in die Zeit seiner Zusammenarbeit mit der Werkstatt von Cavalier D'Arpino; hier malte er hauptsächlich Blumen und Früchte.
Wir sehen einen lasziv aussehenden Jungen, der einen Korb mit Obst in der Hand hält. Man beachte die ersten Anzeichen von psychologischem Realismus. Dieses Gemälde gehört wahrscheinlich in die erste römische Phase des Malers, d. h. in die Zeit seiner Zusammenarbeit mit der Werkstatt von Cavalier D'Arpino; hier malte er hauptsächlich Blumen und Früchte. - 501
Wir sehen einen lasziv aussehenden Jungen, der einen Korb mit Obst in der Hand hält. Man beachte die ersten Anzeichen von psychologischem Realismus. Dieses Gemälde gehört wahrscheinlich in die erste römische Phase des Malers, d. h. in die Zeit seiner Zusammenarbeit mit der Werkstatt von Cavalier D'Arpino; hier malte er hauptsächlich Blumen und Früchte.
Wir sehen einen lasziv aussehenden Jungen, der einen Korb mit Obst in der Hand hält. Man beachte die ersten Anzeichen von psychologischem Realismus. Dieses Gemälde gehört wahrscheinlich in die erste römische Phase des Malers, d. h. in die Zeit seiner Zusammenarbeit mit der Werkstatt von Cavalier D'Arpino; hier malte er hauptsächlich Blumen und Früchte. - 502
Judith wird dargestellt, wie sie Holofernes mit einem Krummsäbel enthauptet, während die Szene von einem alten Diener beobachtet wird, der das Tuch mit dem Korb hält, in dem der Kopf aufbewahrt werden soll. Es handelt sich um ein Gemälde aus Caravaggios
Judith wird dargestellt, wie sie Holofernes mit einem Krummsäbel enthauptet, während die Szene von einem alten Diener beobachtet wird, der das Tuch mit dem Korb hält, in dem der Kopf aufbewahrt werden soll. Es handelt sich um ein Gemälde aus Caravaggios "dunkler Periode", denn die Figuren sind in Dunkelheit getaucht. - 503
Detail des Gesichts von Judith (die in Wirklichkeit Caravaggios Freundin, die Kurtisane Filide Melandroni, darstellt), die eine Grimasse des Ekels und des Widerwillens zieht, als sie Holofernes tötet. Sie hat keine Gewissensbisse bei der Ausführung des Mordes, da sie ein Symbol der göttlichen Erlösung ist.
Detail des Gesichts von Judith (die in Wirklichkeit Caravaggios Freundin, die Kurtisane Filide Melandroni, darstellt), die eine Grimasse des Ekels und des Widerwillens zieht, als sie Holofernes tötet. Sie hat keine Gewissensbisse bei der Ausführung des Mordes, da sie ein Symbol der göttlichen Erlösung ist. - 504
Der heranwachsende Johannes der Täufer mit Widder, Mantel und Stab, seinen Attributen. Das Gemälde stellt stattdessen einen guten Hirten dar, der Kardinal Borghese, den Pfarrer der Kirche, um Vergebung für den Maler bittet, der als verlorenes Schaf dargestellt ist, das zum eucharistischen Weinstock zurückkehrt.
Der heranwachsende Johannes der Täufer mit Widder, Mantel und Stab, seinen Attributen. Das Gemälde stellt stattdessen einen guten Hirten dar, der Kardinal Borghese, den Pfarrer der Kirche, um Vergebung für den Maler bittet, der als verlorenes Schaf dargestellt ist, das zum eucharistischen Weinstock zurückkehrt. - 522
Kopf des Heiligen Johannes des Täufers. Der jugendliche Johannes der Täufer mit Widder, Mantel und Stab, seinen Attributen. Das Gemälde stellt einen guten Hirten dar, der Kardinal Borghese, den Pfarrer der Kirche, um Vergebung für den Maler bittet, der als verlorenes Schaf dargestellt ist, das zum eucharistischen Weinstock zurückkehrt.
Kopf des Heiligen Johannes des Täufers. Der jugendliche Johannes der Täufer mit Widder, Mantel und Stab, seinen Attributen. Das Gemälde stellt einen guten Hirten dar, der Kardinal Borghese, den Pfarrer der Kirche, um Vergebung für den Maler bittet, der als verlorenes Schaf dargestellt ist, das zum eucharistischen Weinstock zurückkehrt. - 523
Die Szene stellt den Moment dar, in dem das Schwert den Hals des Heiligen durchschneidet. Seine Gestalt scheint im schwarzen Hintergrund zu versinken
Die Szene stellt den Moment dar, in dem das Schwert den Hals des Heiligen durchschneidet. Seine Gestalt scheint im schwarzen Hintergrund zu versinken - 524
Detail von Holofernes, der nackt auf dem Bett liegt und gerade seinen Mund und seine Augen weit öffnet, als Judiths Schwert seinen Hals durchschneidet, aus dem ein Strom von Blut herausspritzt.
Detail von Holofernes, der nackt auf dem Bett liegt und gerade seinen Mund und seine Augen weit öffnet, als Judiths Schwert seinen Hals durchschneidet, aus dem ein Strom von Blut herausspritzt. - 505
Büste der Judith in Dreiviertelansicht und Profil der alten Magd. Die Anwesenheit der alten Magd, die einen Sack hält, in dem Holofernes' Kopf landen wird, dient dazu, Judiths Schönheit weiter zu betonen; es ist kein Zufall, dass Caravaggio eine hässliche alte Magd neben der Protagonistin porträtiert hat.
Büste der Judith in Dreiviertelansicht und Profil der alten Magd. Die Anwesenheit der alten Magd, die einen Sack hält, in dem Holofernes' Kopf landen wird, dient dazu, Judiths Schönheit weiter zu betonen; es ist kein Zufall, dass Caravaggio eine hässliche alte Magd neben der Protagonistin porträtiert hat. - 506
Der Maler erzählt den Mythos von Narziss, der sich in sein eigenes Spiegelbild verliebt. Caravaggio gelingt es, eine fast perfekte Doppelfigur zum Leben zu erwecken. Die gebogenen Arme des Narziss folgen dem Verlauf der Leinwand, und sein gebeugtes Profil lässt einen sehnsüchtigen und leidenden Blick vermuten.
Der Maler erzählt den Mythos von Narziss, der sich in sein eigenes Spiegelbild verliebt. Caravaggio gelingt es, eine fast perfekte Doppelfigur zum Leben zu erwecken. Die gebogenen Arme des Narziss folgen dem Verlauf der Leinwand, und sein gebeugtes Profil lässt einen sehnsüchtigen und leidenden Blick vermuten. - 508
Das Gemälde wurde von den Auftraggebern abgelehnt, weil das Kind, das zu erwachsen war, um ganz nackt dargestellt zu werden, einen Skandal auslöste; ein weiterer Skandal waren der tiefe Ausschnitt der Madonna und das für sie gewählte Modell, Lena, die eine bekannte Prostituierte war.
Das Gemälde wurde von den Auftraggebern abgelehnt, weil das Kind, das zu erwachsen war, um ganz nackt dargestellt zu werden, einen Skandal auslöste; ein weiterer Skandal waren der tiefe Ausschnitt der Madonna und das für sie gewählte Modell, Lena, die eine bekannte Prostituierte war. - 518
Das Thema des Heiligen Hieronymus war eines der häufigsten in der gegenreformatorischen Malerei. Caravaggio wählte für die Darstellung des Heiligen ein Dreiviertelprofil im Querformat. Jedes Element, wie das Papier, der Schädel oder die Feder, hat in dem Gemälde einen symbolischen Wert.
Das Thema des Heiligen Hieronymus war eines der häufigsten in der gegenreformatorischen Malerei. Caravaggio wählte für die Darstellung des Heiligen ein Dreiviertelprofil im Querformat. Jedes Element, wie das Papier, der Schädel oder die Feder, hat in dem Gemälde einen symbolischen Wert. - 519
Detail des Tisches, über dem der Heilige Hieronymus arbeitet. Auf einem weißen Tuch liegen Bücher und ein Schädel, die die Vergänglichkeit des Lebens symbolisieren.
Detail des Tisches, über dem der Heilige Hieronymus arbeitet. Auf einem weißen Tuch liegen Bücher und ein Schädel, die die Vergänglichkeit des Lebens symbolisieren. - 520
Der heilige Hieronymus ist dargestellt, wie er die Bibel aus dem Hebräischen ins Lateinische übersetzt. Er konzentriert sich auf seine Arbeit, sein rechter Arm ist über das große aufgeschlagene Buch gestreckt, in der Hand hält er die Feder. Seine Gesichtszüge sind die eines alten Mannes, sein grauer Bart ist lang, seine Stirn ist faltig. Dargestellt wegen seiner Qualitäten als gelehrter Mann.
Der heilige Hieronymus ist dargestellt, wie er die Bibel aus dem Hebräischen ins Lateinische übersetzt. Er konzentriert sich auf seine Arbeit, sein rechter Arm ist über das große aufgeschlagene Buch gestreckt, in der Hand hält er die Feder. Seine Gesichtszüge sind die eines alten Mannes, sein grauer Bart ist lang, seine Stirn ist faltig. Dargestellt wegen seiner Qualitäten als gelehrter Mann. - 521
Detail des Gesichts der Jungfrau. Das Gemälde wurde von den Auftraggebern abgelehnt, weil das Kind, das zu erwachsen war, um ganz nackt dargestellt zu werden, einen Skandal auslöste. Ebenfalls skandalös waren der tiefe Ausschnitt der Madonna und das für sie gewählte Modell, Lena, die eine bekannte Prostituierte war.
Detail des Gesichts der Jungfrau. Das Gemälde wurde von den Auftraggebern abgelehnt, weil das Kind, das zu erwachsen war, um ganz nackt dargestellt zu werden, einen Skandal auslöste. Ebenfalls skandalös waren der tiefe Ausschnitt der Madonna und das für sie gewählte Modell, Lena, die eine bekannte Prostituierte war. - 517
Es handelt sich um eine Zigeunerin, die die Hand eines naiven Ritters liest und es schafft, den Ring, den sie an der Hand trägt, zu stehlen. Die Szene des Gemäldes ist eine typische
Es handelt sich um eine Zigeunerin, die die Hand eines naiven Ritters liest und es schafft, den Ring, den sie an der Hand trägt, zu stehlen. Die Szene des Gemäldes ist eine typische "Genreszene" (Szene des täglichen Lebens). Das Gemälde kann auch in einem moralistischen Sinne mit Bezug auf das Gleichnis vom verlorenen Sohn oder als Theaterszene gelesen werden. - 497
Es handelt sich um ein Zigeunermädchen, das die Hand eines naiven Ritters liest und versucht, ihr den Ring, den sie an der Hand trägt, wegzunehmen. Das plumpe Gesicht des Jungen spiegelt seine Naivität perfekt wider: Sogar die Feder, die aus seinem Hut sprießt, scheint die Sanftheit seines Charakters zu unterstreichen. Das Gemälde stellt eine typische
Es handelt sich um ein Zigeunermädchen, das die Hand eines naiven Ritters liest und versucht, ihr den Ring, den sie an der Hand trägt, wegzunehmen. Das plumpe Gesicht des Jungen spiegelt seine Naivität perfekt wider: Sogar die Feder, die aus seinem Hut sprießt, scheint die Sanftheit seines Charakters zu unterstreichen. Das Gemälde stellt eine typische "Genreszene" dar. - 498
Es handelt sich um ein Zigeunermädchen, das die Hand eines naiven Ritters liest und versucht, den Ring zu stehlen, den sie an der Hand trägt. Die hübsche und skrupellose Zigeunerin erregt die Aufmerksamkeit des jungen Mannes mit einem verschmitzten Lächeln. Das Gemälde stellt eine typische
Es handelt sich um ein Zigeunermädchen, das die Hand eines naiven Ritters liest und versucht, den Ring zu stehlen, den sie an der Hand trägt. Die hübsche und skrupellose Zigeunerin erregt die Aufmerksamkeit des jungen Mannes mit einem verschmitzten Lächeln. Das Gemälde stellt eine typische "Genreszene" dar. - 499
Enthaupteter Kopf des Goliath mit geöffnetem Mund und Augen. In der Physiognomie des besiegten Riesen findet sich ein Selbstporträt Caravaggios, das Anlass zu zahlreichen psychoanalytischen Lesarten des Gemäldes gegeben hat. In der Tat befand sich der Maler zu der Zeit, aus der das Gemälde stammt, in Neapel und wartete auf eine Begnadigung durch den Papst.
Enthaupteter Kopf des Goliath mit geöffnetem Mund und Augen. In der Physiognomie des besiegten Riesen findet sich ein Selbstporträt Caravaggios, das Anlass zu zahlreichen psychoanalytischen Lesarten des Gemäldes gegeben hat. In der Tat befand sich der Maler zu der Zeit, aus der das Gemälde stammt, in Neapel und wartete auf eine Begnadigung durch den Papst. - 513
Die Kreuzigung des Petrus von Caravaggio - Cerasi-Kapelle in der Kirche Santa Maria del Popolo in Rom.
Die Kreuzigung des Petrus von Caravaggio - Cerasi-Kapelle in der Kirche Santa Maria del Popolo in Rom. - 3127
Zigeuner mit Turban und besticktem Hemd liest die Hand zu einem Herrn mit Hut mit Federschwert Damastkleid mit Mantel Diebstahl von Ring Täuschung Lächeln
Zigeuner mit Turban und besticktem Hemd liest die Hand zu einem Herrn mit Hut mit Federschwert Damastkleid mit Mantel Diebstahl von Ring Täuschung Lächeln - 3040
S. Johannes der Täufer mit Widder
S. Johannes der Täufer mit Widder - 3041
Realismus Lichtquellen Widder Widder vielleicht Isaak als Vorahnung der Passion Christi Johannes der Täufer nackte Widderhörner
Realismus Lichtquellen Widder Widder vielleicht Isaak als Vorahnung der Passion Christi Johannes der Täufer nackte Widderhörner - 3024
Realismus Lichtquellen Widder Widder vielleicht Isaak als Vorahnung der Passion Christi Johannes der Täufer nackte Widderhörner
Realismus Lichtquellen Widder Widder vielleicht Isaak als Vorahnung der Passion Christi Johannes der Täufer nackte Widderhörner - 3019
Realismus Lichtquellen Widderkopf vielleicht Isaak als Vorahnung der Passion Christi Johannes der Täufer nackte Widderhörner
Realismus Lichtquellen Widderkopf vielleicht Isaak als Vorahnung der Passion Christi Johannes der Täufer nackte Widderhörner - 3045
Realismus Lichtquellen Widderkopf vielleicht Isaak als Vorahnung der Passion Christi Johannes der Täufer nackte Widderhörner
Realismus Lichtquellen Widderkopf vielleicht Isaak als Vorahnung der Passion Christi Johannes der Täufer nackte Widderhörner - 3046
Realismus Lichtquellen Widderkopf vielleicht Isaak als Vorahnung der Passion Christi Johannes der Täufer nackte Widderhörner
Realismus Lichtquellen Widderkopf vielleicht Isaak als Vorahnung der Passion Christi Johannes der Täufer nackte Widderhörner - 3047
Realismus Lichtquellen Widderkopf vielleicht Isaak als Vorahnung der Passion Christi Johannes der Täufer nackte Widderhörner
Realismus Lichtquellen Widderkopf vielleicht Isaak als Vorahnung der Passion Christi Johannes der Täufer nackte Widderhörner - 3048
Realismus Lichtquellen Widderkopf vielleicht Isaak als Vorahnung der Passion Christi Johannes der Täufer nackte Widderhörner
Realismus Lichtquellen Widderkopf vielleicht Isaak als Vorahnung der Passion Christi Johannes der Täufer nackte Widderhörner - 3042
Realismus Lichtquellen Widderkopf vielleicht Isaak als Vorahnung der Passion Christi Johannes der Täufer nackte Widderhörner
Realismus Lichtquellen Widderkopf vielleicht Isaak als Vorahnung der Passion Christi Johannes der Täufer nackte Widderhörner - 3043
Realismus Lichtquellen Widderkopf vielleicht Isaak als Vorahnung der Passion Christi Johannes der Täufer nackte Widderhörner
Realismus Lichtquellen Widderkopf vielleicht Isaak als Vorahnung der Passion Christi Johannes der Täufer nackte Widderhörner - 3044
Realismus Lichtquellen Widder Widder möglicherweise Isaak Präfiguration der Passion Christi Johannes der Täufer Akt Widderhörner Draperie
Realismus Lichtquellen Widder Widder möglicherweise Isaak Präfiguration der Passion Christi Johannes der Täufer Akt Widderhörner Draperie - 3022
Enthauptung von Johannes dem Täufer
Enthauptung von Johannes dem Täufer - 1626
Enthauptung von Johannes dem Täufer (Teil)
Enthauptung von Johannes dem Täufer (Teil) - 1627
Realismus Lichtquellen Widder Widder vielleicht Isaak als Vorahnung der Passion Christi Johannes der Täufer nackte Widderhörner
Realismus Lichtquellen Widder Widder vielleicht Isaak als Vorahnung der Passion Christi Johannes der Täufer nackte Widderhörner - 3016
Realismus Lichtquellen Widderkopf vielleicht Isaak als Vorahnung der Passion Christi Johannes der Täufer nackte Widderhörner
Realismus Lichtquellen Widderkopf vielleicht Isaak als Vorahnung der Passion Christi Johannes der Täufer nackte Widderhörner - 3017
Realismus Lichtquellen Widder Widder vielleicht Isaak als Vorahnung der Passion Christi Johannes der Täufer nackte Widderhörner
Realismus Lichtquellen Widder Widder vielleicht Isaak als Vorahnung der Passion Christi Johannes der Täufer nackte Widderhörner - 3018
Detail des heiligen Josef, des Esels und des Engels
Detail des heiligen Josef, des Esels und des Engels - 3052
Landschaftsausschnitt, Madonna mit Kind
Landschaftsausschnitt, Madonna mit Kind - 3053
Die heilige Maria Magdalena trägt ein Kleid aus dem 17. Jahrhundert und sitzt mit gesenktem Kopf in einem leeren Raum. Unter ihr hat sie alle Reichtümer aufgegeben, die durch den Schmuck dargestellt sind
Die heilige Maria Magdalena trägt ein Kleid aus dem 17. Jahrhundert und sitzt mit gesenktem Kopf in einem leeren Raum. Unter ihr hat sie alle Reichtümer aufgegeben, die durch den Schmuck dargestellt sind - 3054

Next page

End of content

No more pages to load